应天齐
安徽芜湖人，曾结业于中央美术学院，曾任深圳
大学教授、西安美术学院客座教授。早年从事木版画和水墨画探索，独创应氏水印版画技法，作品曾获得文化部及中国美协大奖、日本-中国版画奖励会金奖、当代
版画杰出奖与贡献奖等。作品《西递村系列》为英国木版基金会、大英图书馆、中国美术馆馆藏作品，奠定了其在中国画界的重要地位。2000年始转型于油画、当代
艺术的探索，2011年至2013年连续三次参加意大利威尼斯建筑和艺术双年展，并成为华人艺术界首位以个展的方式进入该展的艺术家
。
原标题：
应天齐：深圳
对当代艺术家
有很大的
吸引力
深圳晚报2019年07月04日讯 深圳是一座现代的城市，是一个适合发展现代艺术的基地。来到深圳后，我将深圳作为创作生涯中重要的生活基地，并以一个艺术家的触觉，在现当代艺术的探索中关注现当代文化和深圳本土文化。我通过切入深圳生活，结合自己在这个城市的生活体验，以中国传统文化元素作为载体，置于大的
时代文化背景之下，从而创作出一系列作品。
口述时间
2019年5月28日上午
口述地点
星河丹堤E区

很多人以为我的“西递村”系列版画是赞美古民居有多美，其实这是一个美丽的“误会”。
父亲是艺术领路人
1949年，我出生于安徽芜湖。我父亲应行是一位传统文人，写书法、画国画。在我5岁的时候，看到一本杂志的封底，那是法国画家米勒的油画《小鸟的哺育》，其实我看不出有多好，但父亲告诉我这是法国的一位大画家米勒画的，当时他的神情很庄严，让我永远记住了那一幕。多年以后，我去了法国，特意去米勒的故居游览，还画了一幅速写，仿佛是对当年父亲埋下的那颗艺术种子的最好回应。
有时父亲在画画，我就趴在边上看。山水、花鸟，父亲都能画，几笔下来，石头、渔船，都有了，我觉得特别神奇。看多了，我也手痒想画画，父亲就鼓励我画。等我到了初中，对艺术萌生出很强烈的愿望，父亲又时常对我进行引导，他还常常教导我，一个人安身立命要有一门手艺，我既然喜欢绘画，那就想尽一切办法把它学到手。
后来我担任芜湖市二十二中学的美术老师，画画的热情却没有半分衰减。每天下午四时上完课，我就提着箱子出去画风景，每天一张，风雨无阻。冬天画雪景，太冷了，笔都冻在水里了，蘸不了颜色，学校一位化学老师告诉我可以往水里兑一点酒精。第二天雪还没化，我赶快兑了酒精就画，效果很好。那时候没什么卖画、发表的想法，就是喜欢，就是对风景画很痴迷，很单纯。

《西递村系列》版画让西递村提高了知名度
1986年，我到中央美术学院学习木版和铜版，创作的水印版画《冷香》入选了“第九届全国版画展”，同年在安徽屯溪参加第二届中国版画家代表大会，我第一次步入西递村，这是一个在皖南深山里面的美丽村庄。当我从现实生活中突然步入这一片恬静优美而封闭的村落，它所呈现的古朴、典雅、沉静、至美使我震撼。每当我将全部身心沉浸在这冷峻肃穆的意境之中，一种十分熟悉的孤独恬淡之情便轻轻地袭来，世俗的纷扰、人际关系、社会网络和由此引起的种种烦恼，都悄悄地消失在一片宁静之中，使我从心底里升腾起一种舒心的旷漠之感。
此后8年间，我曾无数次去西递村体验生活、采风作画。在西递村村民心目中，我已是他们中的一员。通过不懈地追求和探索，我完成了《西递村系列》版画。
我万万没想过我的画能使一个村子出名，我画的是对整个皖南村庄的印象，就以其中一个叫西递村的村庄命名，作品叫“西递村系列”。经过媒体的多次报道，西递村很快就名闻天下，后来又被录入了联合国世界文化和自然遗产保护名录。
去改革开放前沿看看
1995年，西递村建起了“应天齐西递村艺术馆”，永久陈列我的《西递村系列》版画作品。很多人误以为《西递村系列》版画是赞美古民居有多美，其实这是一个美丽的“误会”。当时正值新中国改革开始之初，我感受到了整个社会开始有了一种开放的姿态，但当我看到西递村“四水归堂”的徽派民居建筑，还有雕刻得很漂亮的牌坊，上面表彰的节妇烈女多达上千人，我认为它是一种自我、封闭的态度，这种时代开放和历史封闭所表现出来有意思的文化态度，是我所关注的，我们面对中华的传统文化应当有自己的思考。就是带着这样的态度，我创作了《西递村系列》版画。

我曾经对西递村封闭的状态是持一种不赞成态度的，可是后来西递村因我的版画出名了、开放了，从一个安静的村子演变成一个旅游胜地，去的游客很多，对文物的保护也不那么好了。我又突然觉得为什么经济发展要漠视传统的东西，一度认为西递村最好不要改变，没有人去那才是最正确的。那时候的我是矛盾的，以至于后来有一段时间很不舒服，甚至都不画画了，还被诊断得了抑郁症。慢慢地，我觉得我不能再沉浸在西递村的圈子里面，应该去改革开放的前沿看看。
贰
我觉得新世纪钟声敲响的这一秒钟，我和深大的学子一起去完成这个东西，它象征着我们对未来的一种希望。
学生的想法给予我创作灵感
1998年，我调入深圳，在深圳大学任教，并继续从事艺术创作。其实一开始我是不愿意到大学当老师的，因为我觉得教学会耽误很多时间，影响我的创作。但当我从事教学以后，才明白要搞好教学就要梳理自己的艺术脉络、艺术主张和文化主线等，而我过去只是创作，没有进行梳理。此后，在梳理的过程中，我发现了前进的方向，学生的想法也经常给予我创作灵感。现在回过头看，在深大任教这段经历对我的艺术生涯影响还是很大的。
2000年1月1日凌晨，在世纪之交的时刻，我在深圳大学门口和500名学生用自制木锤砸碎了11块巨大的黑色玻璃，并拓印成版画，从1999年至2001年，三次完成行为艺术“碎裂的黑色——零点行为”，在业界产生较大反响。


我觉得新世纪钟声敲响的这一秒钟，我和深大的学子一起去完成这个作品，它象征着我们对未来的一种希望。
民间艺术在深圳引起关注
2003年，我受邀成为西安美院的客座教授。工作之余，我和西安美院成文正教授一起下乡采风，由此结识了一批做剪纸、皮影、木版年画、混塑、刺绣的民间艺术家。看到古老的民间艺术在这片土地上展现着顽强的生命力，让我感到十分震撼。通过深入了解，我萌生了将这些民间艺术家请到深圳博物馆办展的念头，我想让这些民间艺术家为深圳人展示他们的祖传绝技，同时我也想借此看看传统民间艺术和现代都市文化撞击后的效果。

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